|
У профессионалов на вооружении многочисленные приемы для улучшения записей, однако, и у обычных людей должны быть такие же возможности. Эта статья посвящена рассмотрению нескольких советов, которые пригодятся и настоящим специалистам, и новичкам в этом деле.
1. Во-первых, важную роль играет расположение микрофона, от этого зависит тип записываемого сигнала. В этом случае следует брать во внимание и позицию микрофона, и вид музыкального инструмента, и специфику окружающего пространства.
При записи в акустически не оформленном помещении, прежде всего, необходимо подобрать такое место, в котором звучание будет наиболее естественным, а затем уже можно попытаться определить, что помещение добавляет в звучание. Микрофон следует расположить с учетом влияния этих факторов и возможности выстраивания баланса между ними.
2. Во-вторых, необходимо уделять должное внимание озвучиванию ударной установки. Как правило, рекомендуется использование около 8 микрофонов для записи стандартно укомплектованной установки. Однако в некоторых случаях такой прием не приведет к лучшему звучанию, а просто поспособствует его большей разносторонности для последующего сведения музыки. Нередко всего четырех микрофонов бывает достаточно.
3. В-третьих, песни желательно записывать частями, начиная с ритм-секции, которая дает возможность музыкантам ощутить фундамент композиции и прочувствовать его.
4. В-четвертых, целесообразной является запись чистых («сухих»), необработанных сигналов инструментов, за исключением лишь гитарного перегруза или партии спецэффектов. Запись сигнала со слишком заметным в особенности пространственным эффектом (реверберация, дилэй и т. п.) приведет к сложностям при сведении.
Придерживаясь этих простых рекомендаций, вы сможете получить весьма качественное звучание и освоить приемы, которые будут полезными в дальнейшем во время записи более сложных фонограмм в профессиональных студийных условиях.
______________________
Автор: Ирина Кипаренко
При копировании материала ссылка на сайт www.as-workshop.ru обязательна!
|
